Renc'art à ta porte

Les spectacles de l'édition 2026

Blue Mojito

Chansons latines aux influences jazz

 

 

Blue Mojito s’exporte en version de salon pour un envoûtant voyage acoustique entre chanson, bossa nova et jazz. Le duo nous convie à une exploration de l'intime : une rêverie à travers ce qui nous construit, nous fait grandir ou vieillir.

 

Une escale dans des créations originales où se mêlent poésie et malice, soutenue par la richesse harmonique du guitariste issu du jazz. Une couleur singulière vient enrichir la traversée : la mise en musique de poèmes d'Alfonsina Storni, figure féminine majeure de la littérature argentine. Ce dialogue avec l'œuvre de la poétesse offre un écho contemporain à ces textes historiques. Teintées de mélancolie, ces chansons capturent les instantanés éphémères de la vie. Elles esquissent une lueur d'espoir face au chaos du monde.

Bulle de salon

Lecture musicale improvisée 

 

 

Voix et textes : Natacha Roscio

Accompagnement musical : distribution mouvante en fonction des dates

 

C’est quoi, au fond, être chez soi ? Comment ça marche un salon, une maison ? Avec Bulle de Salon, les artistes s’emparent de l’espace domestique pour le transformer en une parenthèse suspendue ; un hymne à notre quotidien, aussi banal que précieux.

 

Ce geste créatif audacieux mêle voix parlée, chant et musique pour interroger notre manière d’habiter. C’est une invitation à dresser l’inventaire du quotidien et à se pencher sur l’infra-ordinaire avec un regard naïf et amusé : le contenu du congélateur ou du vide-poche, la place des chaussures et des parapluies, les cadres accrochés aux murs ou une simple toile d’araignée. Ces détails invisibles deviennent un terrain de jeu et d’improvisation, ludique et poétique, mettant à l’honneur ce « musée de l’intime » qui raconte nos identités.Un autre regard sur nos nids douillets, à la découverte de nos paysages intérieurs, pour réfléchir ensemble sur le commun.

Milos Asian

Solo Folk - Chansons Humanistes (Pérou/France)

 

Né au Pérou, Milos Ares Asian Teran traverse très tôt les frontières : à 8 ans, il rejoint la France, puis découvre le Qatar avant de revenir s’ancrer à Bordeaux.

 

Ce parcours nomade irrigue toute son œuvre — une musique sans frontières, nourrie d’influences folk, indie, africaines, sud-américaines et caribéennes. Figure incontournable de la scène bordelaise depuis plus de vingt ans, il crée le Kitchen Studio et lance l’association La Cassette, production de compilations indépendantes.  Artiste inclassable, il développe au fil des années une discographie mouvante et libre, toujours dans une logique de transmission et d’échange.

A contre tango

Duo accordéon - chant - chansons argentine

 

 

Voix & textes : Natacha Roscio

Accordéon : Maëlle Aguila

 

A contre Tango vous propose un voyage dans les musiques argentines et l’univers du tango. La chanteuse d’origine argentine aime partager sa passion pour la langue espagnole. A travers des chansons du répertoire populaire d’Argentine et leur traduction en français, ce spectacle est pensé comme un voyage émancipateur qui crée des ponts poétiques entre langue française et espagnole. Quelques ponctuations de textes et chansons françaises viennent rappeler et tisser des liens sensibles avec l’univers du tango. Un subtil mélange poétique, nostalgique et pétillant. 

Spectacle à la maison

Un projet artistique de proximité

Renc'art à ta porte est un dispositif de création et de médiation artistique de proximité. Il propose des rencontres humaines autour de créations originales pour favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous sur les territoires de Nouvelle-Aquitaine.

Des lieux et des esthétiques pluriels

Initié après plusieurs années d’expérience dans l’aventure nationale du Festival de Caves – théâtre souterrain, il s’inscrit désormais dans un cadre plus large. Il s’ouvre à des lieux atypiques diversifiés – pas seulement des caves - et à des esthétiques plurielles : théâtre, musique, lecture, performance.
 

Les événements se déroulent chez l’habitant et plus globalement dans des endroits insolites comme les caves, granges, salons, moulins, lieux patrimoniaux etc.

Un accès à la culture "hors les murs"

Il s’agit d'aller vers des personnes qui peuvent être éloignées du milieu culturel pour plein de raisons : géographique, sociale, économique... La dimension conviviale et « hors les murs » suscite la curiosité et permet un accès différent au monde artistique.
 

En favorisant l'accueil de spectacles chez l'habitant, le collectif aborde les questions de droits culturels et d'implication citoyenne dans la vie culturelle locale. Cette démarche interroge également les frontières entre l'intime et l'art.
 

En intégrant l'art au cœur de la vie quotidienne, le collectif en fait une expérience à échelle humaine, joyeuse et accessible. C'est un moment pour se rencontrer, échanger, rêver et questionner, qui bouscule le quotidien et crée des émotions partagées.

Mode d'emploi

Un spectacle dans ton salon, cave ou jardin… c’est possible !
Théâtre, musique, lecture, performance…

  • Le point de départ : Le point de départ c’est notre rencontre et le partage de valeurs et d’objectifs communs comme l’accès à la culture pour toutes et tous, la dynamisation de la vie culturelle, le soutien à l’emploi artistique, encourager les liens sociaux et l’ouverture d’esprit...
     
  • Un concept flexible : La rencontre est le cœur du projet. Alors forcément, on s’adapte. A l’espace, aux contraintes, au planning… Le format dépend de vos possibilités et du contexte dans lequel prend place l’événement.
     

  • Le déroulé d'une soirée : Le spectacle a lieu sur une soirée, d'environ une heure, souvent entre 20h et 21h, avec l'installation et la répétition dans l'après-midi.
     

  • Le moment de partage : Après la représentation, on poursuit l’expérience avec un repas partagé ou un verre de l’amitié. Selon la zone géographique, les artistes peuvent être amenés à dormir sur place et à prolonger la rencontre jusqu’au petit-déjeuner.

Les objectifs du projet

  • Amener des spectacles professionnels dans des lieux intimistes et atypiques.
     

  • Proposer une offre culturelle de qualité et accessible sur des territoires vulnérables ou moins dotés.
     

  • Favoriser l’accès à la culture pour tous et toutes, en s’inscrivant dans la logique de “l’aller vers” avec une démarche de théâtre à domicile, en petit comité, chez le voisin.
     

  • Impliquer les habitant·e·s dans la vie culturelle locale (accueil d’artistes, bénévolat...).
     

  • Tisser du lien social entre des personnes rassemblées autour du projet (co-construction du projet, organisation et partage d’expériences entre artistes, habitant·e·s, bénévoles).

     

  • Proposer des moments de rencontres privilégiées avec les artistes (montrer le processus de création, les travaux en cours, désacralisation de l’image de l’artiste) > permanences artistiques.
     

  • Soutenir l'emploi artistique et favoriser la circulation des artistes et des œuvres en Nouvelle-Aquitaine via ce réseau.

Le projet est en perpétuel mouvement, n’hésitez pas à nous contacter pour en discuter.
 

Prochaine édition 18 avril - 15 mai 2026 !
 

La première édition du festival s’est déroulée en 2024.